Додин ярослав владимирович знакомства

Б - театральные деятели - Кино-Театр.РУ

додин ярослав владимирович знакомства

Ярослав Доливо-Добровольский. Стоит недалеко от набережной Архангельска вот . Жулязник Додина ну вот, а я сегодня в Выборг собралась:)) 1. Ярослав Гашек, Федор Шаляпин, Валериан Куйбышев, занимался и Лева Додин, и Сергей Со Алексей Владимирович Галаев работа Кто такой преподобный Савва? Мое знакомство с героем новой. К моменту их знакомства Александр был женат, но их встреча под управлением Льва Додина. Здесь ею были сыграны такие роли.

Сколько лет вы в этом театре? Первый спектакль я играла в году. Я училась у Сергея Анатольевича Голомазова — художественного руководителя Театра на Малой Бронной на режиссерском факультете, но в актерской группе. Это значит, что мы, актеры, учились вместе с группой режиссеров и все учебные задания выполняли вместе: Получается, что в процессе обучения мы больше работали с однокурсниками, чем с преподавателями.

Первые роли пришлось подождать? Некоторые актеры говорят, что по полгода сидят без работы. Полгода — это не так. Поэтому все девочки, сказки и молодые героини сразу стали моими. Театр мне дал много и сразу, это было очень круто. Нас всех сразу включили в работу. Правда, всегда хочется чего-то большего. Сегодня ты работаешь, а следующие полгода или год можно сидеть без работы и это не значит, что ты ушел в андеграунд.

Правда, я придерживаюсь философии, что тебе никто ничего не должен и если ты хочешь работать, то почему бы тебе не сделать это самому. Когда вы поступали, сразу знали, что будете работать в Театре на Малой Бронной? Сергей Анатольевич получил театр, когда мы учились на втором курсе.

Поэтому этот вопрос, возьмет он нас к себе или нет, почти до конца обучения оставался открытым. Мы не были уверены в том, что триумфально войдем в театр.

Если бы не Театр на Малой Бронной то какой? Я с 16 лет училась у Сергея Анатольевича и мне просто хотелось быть в том театре, где работает. В этом смысле мне повезло. Давайте поговорим о вчерашнем прогоне. Нам было важно, чтобы не только дирекция театра, но наши коллеги приняли спектакль. Пока что приняли хорошо. Всегда, когда делаешь что-то, ожидаешь, что тебе укажут на недостатки, но вчера старшие коллеги нас очень хвалили и сказали, чтобы мы продолжали.

Как вы пришли к режиссуре? С чего все началось? Год назад я ни за что бы не подумала, что буду это делать. Просто хотелось какого-то творческого движения, а тут как раз открылась малая сцена, которая дает возможность экспериментировать. На большой сцене такие эксперименты невозможны из-за финансовых рисков, там нельзя просто позабавиться. Тем более, что мы с моими однокурсниками, тоже воспитанными Сергеем Анатольевичем, прекрасно понимаем друг друга, поэтому решили попробовать.

В той информации о спектакле, что есть сейчас, написано примерно следующее: Но получается, что режиссура для вас не была чем-то принципиально новым? Наверное нет, не. Мы видели, как Сергей Анатольевич воспитывает своих ребят-режиссеров, но все равно я чувствую различия.

И когда артист начинает ставить, это страшно. Ошибочно думать, что если ты как артист немножко понимаешь процесс, то тебе хватит этого для постановки.

Вы уже осознали себя как режиссер? Когда мы репетировали, я хотела сделать так, чтобы меня не было. Я просто пыталась не мешать артистам получать удовольствие, но в то же время работать над смыслами, которые я хотела донести. Готовы ли вы работать с другими, незнакомыми людьми, в другом театре?

Я думаю, если я хочу этим заниматься, то через это надо пройти. Это другой опыт и он очень полезен.

додин ярослав владимирович знакомства

Со своими, вроде бы, проще, а с другой стороны —. Так же и с незнакомыми, может быть намного проще в некоторых вопросах, потому что у вас нет бэкграунда прошлой жизни. Мне интересно искать подход и искать общий язык с человеком из другой школы, другого театра.

Какое качество режиссеру нужно прощать? Когда режиссер начинает нервничать. Понятно, что он не имеет права этого делать, но такой момент бывает.

Я сама женщина, я эмоциональная и эту профессию воспринимаю как мужскую. Мне повезло, что ребята, когда у меня были кризисные моменты, когда градус возрастал, не обижались на. Они понимали, что я нервничаю не потому, что я считаю их плохими, а потому, что я сама сейчас не уверена в. За неуверенность надо прощать, это нормально. Во время постановки пришлось работать с артистами старше. Как это, для молодого режиссера?

додин ярослав владимирович знакомства

Это к ним вопрос, скорее. Я им очень благодарна за это, это позволило нам создать правильную атмосферу, где есть режиссер и все друг друга слушают и работают.

В работах учеников Сергея Анатольевича очень виден почерк мастера. У вас этого не было, спектакль получился очень самобытным. О, вот это комплимент! Я очень люблю яркую, игровую форму, не бытовую. Получается, что моя любовь к гиперформам наложилась на воспитание Сергея Анатольевича. И артисты все собрались, которые любят хулиганить, отрываться. Плюс материал который задал нам направление. Что касается самого спектакля — это была самостоятельная, стихийная работа.

Все делалось не по тем правилам, которые приняты в театре перед началом постановки: Ему понравилось и он разрешил перейти работать в малый зал, где мы уже получили звук и свет. Почему вы выбрали для себя роль тещи главного героя? Но на первом этапе я не очень понимала, кто это может сделать.

Поэтому пригласила сама. Там непонятный, безликий образ, его нужно было сделать странным, как будто немного из комиксов. Поэтому я подумала, что сделаю ее сама, тем более, что роль не очень большая и не должна была критически помешать процессу постановки.

Театр Европы. Спектакль «Вишневый сад»

Этот образ — это нынешнее актерское желание? Да, я могу сказать, что сейчас мне хотелось бы играть каких-нибудь существ, которые непонятно что из себя представляют. Мне нравится театр, который говорит о жизни, но не через бытовые средства. Поэтому мне хочется играть троллей и гномов, чем страннее, тем.

Теща вполне укладывалась в это настроение. Ну а что касается драматических ролей, то все мы хотим сыграть что-то о своей боли, но не в каждой роли, которую мы получаем, это. Это уже судьба, когда артист готов, наполнен для такой роли, тогда она приходит.

А пока у меня настроение для троллей и гномов. Почему банки, газеты… Екатерина: Тут были финансовые реалии и концепция, которая соединилась в это решение.

У меня не было возможности начать делать какую-то сценографию, потому что у меня не было художника и денег на. Я просто подумала, что материал очень выпуклый, фарсовый, яркий, поэтому пространство должно быть минимальным. Если мы будем нагромождать это бытом, то будет. И мы решили делать все на чистой сцене, даже без стульев, а реквизит класть в баночки, которые выстроены на авансцене. Плюс баночки — это концепт жизни персонажеей, которые как бы в этих баночках живут.

А газеты — просто газеты, они так живут, стены газетами заклеивают. Что вы вынесли из этой работы? Можно сказать, что я пришла к мысли о том, что если ты хочешь что-то делать, то не перекладывай ответственность на других, а делай это. Это не значит, что я не доверяю другим людям, просто теперь, когда мне пришла в голову идея, я решила поставить ее. В этот раз все то, что раньше ложилось на режиссера, в том числе проблемы, оказались на мне: Это все делала я, потому что спектакль подразумевался как самостоятельная работа.

Театр подключился только в самый последний момент. Спектакль сложный по структуре.

додин ярослав владимирович знакомства

Там есть сатирическая и философская составляющая. Что было самым сложным для достижения синергии этих направлений? Мне кажется это заслуга автора. Он так написал очень смешной текст на основе притчевой истории, мономифа. Мономиф — это история героя, который идет через все испытания, умирает, но делает выбор в пользу жизни и становится человеком, у которого есть воля и выбор.

додин ярослав владимирович знакомства

Но ведь легко свалиться в комедию или трагедию. А у вас получилось гармонично. Мы все время, говоря о жанре, помнили, к чему мы идем и к чему идет каждый из персонажей. Если бы мы кинулись в жанр, забыв о смыслах, мы бы начали комиковать и сам юмор сошел бы на. И наоборот, если бы мы занялись только смыслами, они бы изжили. Никому из зрителей не нравится, когда им чужие люди говорят как надо жить. Мы можем поговорить об этом через чувства, эмоции, через автора и прийти к чему-то, но только.

Спектакль близок к литературной основе? Да, но мы постарались уйти от политической составляющей. Для меня это не политическая пьеса, хотя если ее читать, то можно воспринять ее именно.

Мы почти не коснулись этого, мне кажется, что пьеса глобальнее, чем описание ситуации в Советском Союзе тех лет. Мы просто усилили другие авторские смыслы. Если бы мне хотелось говорить о политике, мне нужно было бы идти в журналистику или в документальное кино. Мне хотелось говорить о человеке и о тех, кто берет или не берет ответственность за свою жизнь на себя, и как они распоряжаются этой жизнью.

И какие на этом пути есть ловушки, а это касается уже не только главного героя, но и остальных. Интересно узнать о подборе актеров. Очень разноплановые актеры соединились. Когда я читала эту пьесу, я сразу поняла, кто будут эти люди. Мы делали первоначальный эскиз, который показывали Сергею Анатольевичу.

После этого присоединились все остальные. Боитесь того, что напишут критики? Потому что мы были честны в своих намерениях. Мы ни на чем не спекулировали. У каждого есть право нравиться и не нравиться, но будущее за разнообразием. Если всем нравится — это странно. Если всем не нравится — такого не бывает. Я буду благодарна за любые позиции. Для меня самой очень важно мнение только пары человек, но это не значит, что я не буду знакомиться с другими точками зрения.

Я могу выделить ценные замечания, а могу просто понять, что с человеком мы говорим на разных языках, поэтому на данный момент мы с ним не в контакте. Как должен вести себя критик или обозреватель, чтобы принести пользу театру? Мне сложно ответить на этот вопрос, потому что я мало чего читала. Мне кажется, критика развивает культурное течение, с помощью нее люди открывают спектакли. Поэтому им, как и всем людям, нужно быть честным с.

Критика распространяет запах спектакля по городу, поэтому чем честнее будет автор, тем. Куда вы собираетесь двигаться дальше? Надо выходить на охоту, я это так называю. Какого-то портфеля материалов у меня нет, чтобы я открыла, а там были пьесы на два человека, на шесть… Эту пьесу я искала год.

Чуть ранее вы сказали, что считаете режиссуру мужской профессией. Откуда у вас такие гендерные стереотипы?

Мне никто не насаживал эту мысль, она как-то изначально в моей голове. Никогда не было ситуаций, чтобы мне кто-то сказал, что женщина не может быть режиссером. Я сама себя всегда ущемляла в чем-то. Сейчас я чувствую, что уже перешагнула этот барьер в себе и поняла, как сильно я отстала от времени.

Женщины и мужчины давно уже равны, а я слишком долго считала, что у меня будут трудности потому, что я женщина.

Вы считаете режиссуру занятием, которое заставляет руководить людьми и быть жесткой? Жесткой лучше не. Получается, что надо быть и мягким, не давить на людей, но при этом четко выстраивать линию и держать людей в тонусе, быть ответственным, чувствовать материал, быть дипломатом… СА: Получается, что в режиссуре много женского? Да, получается так, именно это меня успокаивало, пока я шла к.

Пожелайте чего-нибудь читателям Екатерина: Приходите в театр и встречайтесь с. Получайте питательный диалог с собой, нам это редко удается: Иногда мы чувствуем дефицит диалога с собой и делаем много того, что не. Правда билетов на нее уже. Похоже, мы имеем дело со спектаклем, за которым придется поохотиться! Only the Russian theatre can show and awake so many emotions and feelings. The play of Julia and Daniil is sincere and talented. Thank you for the beautiful theatre performance!

И особо готовился к нелегкому испытанию надеюсь, вы понимаете.

Стена | ВКонтакте

Увидев в программке, что такие Забегая вперед, скажу, что в некоторых местах сдержаться не удалось. Но не это главное. Главное в том, что из зала я вышел просветленным. И вовсе не потому, что в моем сердце усилилось чувство сострадания к этим необычным маленьким существам.

Благодаря автору, режиссеру и актерам я абсолютно уверовал в то, что они - такие же люди, как все остальные. Ведь мы же не льем слезы, не страдаем, глядя на заик, левшей или на тех детей, которые в пять лет начинают писать музыку или картины! У них просто свой взгляд на мир, свои взаимоотношения с Космосом, свои мысли и чувства, которые они не всегда хотят выражать вслух.

Хотя, наверное, здесь есть неточность, ибо неизвестно, кто здоровый: Этим и объясняется свет в моей душе после спектакля: Я вдруг понял, что рядом с нами живут не убогие, забытые Богом создания, а те прекраснодушные Люди, у которых, может быть, мы должны учиться видеть и чувствовать мир… Что, конечно, не исключает необходимости нашей заботы о. Между тем, в нем речь идет не только об особых детях. За час с небольшим перед тобой проходят жизни нескольких близких им людей, ты становишься свидетелем их непонимания, раздражения, отчаяния, краха их судеб.

Или, наоборот, стойкости, желания противостоять свалившейся на них беде. При этом, контрапунктом проходит тема безвыходности нашего существования в рамках сложившегося социума.

Анжелика Неволина

А обращенный к чиновнику монолог одного из героев, блистательно сыгранного Владимиром Яворским Владимир Яворскийя бы цитировал во всех СМИ, на всех заседаниях Госдумы и правительства и даже развешивал бы на растяжках на улицах… Особая статья - команда, которая собралась в этом спектакле.

Не хотелось употреблять такие, вроде бы, банальные эпитеты, как потрясающий, пронзительный, ошеломительный. Но синонимов для выражения чувств мало, поэтому придется. Это, действительно, изумительная даже не игра, а жизнь в спектакле.

Я сидел в первом ряду Малого зала театра, глядел в упор в глаза артистам и был поражен пронзительной достоверности их существования! У человека со стороны, наверное, могло даже возникнуть впечатление, что все эти актеры играют о себе, что они прошли через такую же беду, как их герои! Но, при этом, они не рвали страсти в клочья, не рыдали в три ручья даже наоборот - пытались подавить в себе искренние слезыа твое сердце разрывалось на части. Не перечисляю всех любимых артистов, извините.

Создатели нового спектакля в Театре на Малой Бронной ведут диалог со зрителями на вечные темы Личности и Власти и того, что происходит с человеком, достигнувшим эту абсолютную власть, которая иллюзорна и утопична.

Почему желание вершить историю и управлять судьбами одерживает верх над милосердием и состраданием, нивелирует любовь, нежность, заставляет предавать, а порой и физически уничтожать ближайших родственников и друзей? Возможно ли найти баланс и компромисс между властью и совестью?

Хочется надеяться и верить, что да, но, увы, пока сама жизнь доказывает обратное. Для человека, попавшего в сети власти и узнавшего её вкус, очень часто превращаются в пыль родственные и дружеские связи и нейтрализуются все другие аргументы.

Концептуальный рисунок спектакля выполнен в чёрно-белой цветовой гамме, символизирующей вечную борьбу добра и зла в каждом человеке. Значительная часть действия происходит в кромешной тьме: Художник по свету — Антон Стихин.

Мрачные декорации, звенящие цепи, призраки и потусторонние голоса усиливают магнетический эффект. Каждая деталь несёт определённую смысловую нагрузку — например, очень зрелищны и эмоциональны сцены с водой, которая не в силах смыть кровь преступлений и жестокости с рук убийц и очистить их разум от угрызений совести.

Одна из деталей реквизита — мусорные мешки, где покоятся тела жертв, которых становится всё. В некоторых сцены пустые мешки надеты на голову героя, создавая удушающий эффект.

Или олицетворение, что главная ценность гуманного общества - человеческая жизнь, словно мусор, обесценена в мире алчных игр, затейливых интриг и крупных возможностей? А может быть, это метафора, что власть и могущество душат личность? Также, словно оковы, окутывают Макбета и его жену полотна ткани, так или иначе ограничивающие траекторию их движений, снова и снова подчёркивающие, что между понятиями абсолютной власти и свободы лежит непреодолимая пропасть.

Время и эпоха растворяются в сценическом пространстве — где реальность, а где галлюцинации Макбета? Что происходит наяву, а что является призраком воспаленного воображения тирана, разочаровавшегося во всём, в том числе и в себе? Макбет в исполнении Страхова вызывает скорее сочувствие и сострадание, чем ярость и осуждение, ведь не может один властитель править всей Вселенной, как не способен один человек изменить весь мировой уклад.

Неслучайно жестокость, алчность, расчётливость, маниакальная подозрительность являются характерными чертами всех тиранов. И в конечном итоге, верным спутником для каждого из них является фатальное одиночество и полное разочарование, что Власть не принесла такого желанного счастья и не помогла обрести гармонию. Шекспир не оставил ни одному из злодеев шанса на выживание и на искупление, умерщвляя в своих пьесах тиранов с разной степенью изощрённости.

Почему благородный и честный человек вдруг сбивается с пути и становится ведомым жестоким пророчеством? Есть ли устойчивый алгоритм, позволяющий сохранить самого себя в море соблазнов, амбиций, страстей и пороков?

Вряд ли мир, где от эволюции до деградации и от прогресса до регресса всего один шаг, когда-нибудь ответит на этот вопрос. В восторге от того, насколько все органично и красиво, начиная от декораций и музыки, заканчивая великолепной актерской игрой. Огромное спасибо режиссерам, которые проделали колоссальную работу, Огромное спасибо режиссерам, которые проделали колоссальную работу, чтобы воплотить это в жизнь, а актером - почтение за умение так вжиться в роль, что мимику лица и движение зрачков глаз можно было уловить, сидя в середине зала.

Потрясающий тандем - актеры, игравшие Бобчинского и Добчинского - обязательно посмотрю другие спектакли с их участием! Обращает на себя внимание Осип - очаровательный и мило-хитрый. Образ Марьи Антоновны получился интересным и, на мой взгляд, даже более глубоким, чем у Гоголя, а какой голос! Каждый чиновник, жена Городничего заслужили аплодисментов и криков "Браво" жаль, что вчера публика была не слишком благодарной, было много детей, совершенно безучастных, не хотелось бы, чтобы актеры думали, что это из-за их игры, это из-за чьей-то невоспитанности и необразованности.

Я иногда пересматриваю запись спектакля "Ревизор", где играли Папанов и Миронов. И вот теперь я хочу запись спектакля, где играют Каневский и Страхов. Городничий именно такой, каким мне всегда хотелось его видеть!

Образ Хлестакова удивил, но не разочаровал. В который раз убедилась в таланте Д. Страхова и его умении быть разным. Спасибо огромное всем за отличный вечер. И на вопрос, понравилось ли, хочется отвечать возгласом Мишки: Гюзель Хусяинова Irina Stavanger, Norway 11 марта Thank you for the beautiful theatre performance!

Only the Russian theatre can show and awake so many emotions and feelings. The play of Julia and Daniil is sincere and talented. Thank you for the beautiful theatre performance!

Нет, это будет полноценный спектакль. Поэзия со сцены меня никогда не интересовала как зрителя, но, когда возникло это предложение, оно меня сразу завлекло, как участника. Сейчас мы в середине этого процесса, и сложно говорить о том, каков будет результат. Еще не вполне понятно, как мы все это совместим с видео-историями, которые специально снимаем для спектакля и насколько все это будет органично, чего бы, конечно, очень хотелось, и к чему мы очень стремимся.

Парадоксальным образом она собирается в нечто целостное. Несмотря на то, что у нас нет жесткого режиссерского диктата со стороны Наташи Семеновой, и, несмотря на то, что мы все люди очень разные.

Изначальный выбор Сергея Шнырева на роль Ленского был для меня неожидан. Выбор Иры Пеговой на роль Татьяны — парадоксален. Но потом мне показалось, что как раз в здесь может прятаться решение. Это история не про неких условных и абстрактных прадедов, живущих какими-то своими страстями. Так сложилось, не более. При всей своей простоте и демократичности в общении, это космический человек. И с ним очень комфортно работать.

Он — насколько прост в общении, настолько и талантлив. А литературоведение — возможное подспорье. Это мне скорее важно, чем чье-то сегодняшнее прочтение. Зачем мне записывать себе на подкорку чужие удачи и промахи?

Мне, в этом смысле, достаточно работы с текстом и с самим. Я не люблю ходить в театр, в кино. В театры ходить иногда просто необходимо, особенно когда приезжают те режиссеры на Чеховский фестиваль, допустимкоторых по-иному увидеть, практически невозможно, и конечно, ты пользуешься этим случаем, несмотря на дороговизну билетов. Но вообще, я — домосед, и не люблю шумное общество. Ай да сукин сын!

Тебе нечем восполнить эту зияющую пустоту внутри себя, потому что ты всего-навсего сосуд, пусть и звенящий, но абсолютно пустой, ничем не наполненный. Но когда тебе 40, ты либо надеешься, либо действительно чем-то наполняешь. А тот аванс, который дали ему эти милые жители города N, окрылил его и дал ему возможность начать какую-то другую жизнь. Но разумеется, все зависит от конкретного случая.

Когда я снимался у Сергея Владимировича Урсуляка, это была, скорее, тотальная режиссура и диктат, но в дружеской форме. За этим никогда не было самодурства или невнимания к актеру. Он ведь сам актер и актеров очень любит. Мы почти ровесники, он немногим старше.

Мне хочется верить, что это такое сотрудничество актера и режиссера, когда каждый из нас не боится и предлагает другому пробовать разные варианты. И это диалог, который на данный момент, хочется надеяться, приносит свои плоды. Вы были у него в Театре Гоголя, сейчас — на Бронной. Какие-то постановки с ним еще планируются? Возможно, это интерпретация журналистов, а может быть, время нас меняет.

Конечно, это не значит, что у нас с Сергеем Анатольевичем плохие отношения, они — замечательные, рабочие. И, несмотря на то, что регулярно возвращаемся к обсуждению каких-то новых проектов, ни во что конкретное это пока не вырастает. Спектакль живет своей жизнью, развивается, надеюсь. Сейчас он мало похож на то, чем он был вначале.